为什么有些人写出来的字格外有特点？或者说格外漂亮？而你写出来的字普普通通。
这里就要介绍五个高手常用的书法技巧。
第一个技巧：顿笔。 书法高手写字，不管是写硬笔楷书，还是写行楷，或者写毛笔字，基本都有一个共同的手法，那就是：顿笔。 为何要顿笔，主要目的就是营造“节奏点”，如果不用顿笔，那么写出来的笔画就是直来直去，或者说缺少停顿的感觉，那么也就没有了节奏感。 楷书是这样，行楷、行书、行草、草书，都是这样的。书法高手就是惯用“顿笔”的手法，将笔画在某一个地方作出停顿，也就是在此用力、变重、变粗，使其看起来格外显眼。 第二个技巧：渐变。 这也是一个非常重要的书写技巧。 渐变，就是逐渐的变化，或变轻，或变重，或变粗，或变细，或变实，或变虚。 有了渐变，笔画就有了视觉效果，艺术性就强。 第三个技巧：主次。 主次，就是有主有次，就是主次分明。 主，是指“主笔”，次，是指“次笔”，主笔就是字的主要笔画，次笔就是字的次要笔画。 字有多个笔画，如果写得都是一样长短，一样的态势，那么整个字就势必缺少变化，或者说缺少主次之分。 书法高手，总是善于运用“主放次收”的原理，虽然可能不知道这个原理，但却不自觉地写成了这种“主放次收”的效果。也就是：让主笔呈现“放”的态势，让次要笔画呈现“收”的态势。 有收有放，字才真正具有了艺术性。 不能只收不放，也不能只放不收。 第四个技巧：紧松。 这个看似不起眼的字词，却在书法中发挥着相当大的作用。 紧与松，主要是指字的结构方面。 字的结构，什么样的算是具有艺术性呢？如果平均分布字的空间，那就势必看起来松散呆板不精神。如果打破这种平均的结构，也就是有“紧与松”的两种感觉，那么字就看着更有艺术性。 哪儿紧，哪儿松呢？好看的字，基本都是“内紧外松”，也就是说，字的内部空间要变小、变紧，相反，字的外部空间则要变大、变松。 但是，很多人写字却不注意这个原理，里面的空隙写大了还不知道，试想，不知道内紧外松的结构态势，即便是练了很长时间，是不是仍旧不长进。所以，练字不能光指望时间，而是要找到练字的原理、道理，用方法去指导练字，才能使得练字大有进步。 第五个技巧：连贯。 不管是楷书、行楷、行书，还是草书，书法高手们写出来的字，都是连贯性很强的。 有人可能说，楷书一笔一划的，谈何连贯。其实，楷书也是需要连贯的。虽然笔画之间没有连接，但是写的时候，应该“连”着写，怎么连，有两种办法：一是稍微带出一点点“游丝”，或者叫“牵带”，不能太明显，因为是楷书，只要有一点点就行，这样写出的楷书非常的有连贯性。二是不写出这些游丝或牵带，而是在空中作出“虚接”的动作，其实就好像是写行书草书，只不过没有实际相连而已。这样写出的楷书，就有连贯性，而不至于笔画各自为政、缺少连贯。
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